Thursday, August 16, 2007
Tuesday, August 7, 2007
戏剧盒青年孵化室招考
从2007年8月起， 每逢星期将会有两天活动(周日傍晚及周末) 。
请放心，从9月至11月， 我们会让你安心地为考试做好准备。
在11月份，你将有机呈现自己的作品，
12月份还能到国外郊游!
2008年1月份我们将在戏剧盒主办的”旅程’08” 中呈现一场公开演出，6月至7月份还可以在滨海艺术中心向众人施展才华!
这一连串精彩的活动，一年只需付120元。
有兴趣报名者，请尽快将你的姓名及联络方式电邮至: youthincubator@dramabox.org
From August 2007, lessons will be conducted twice a week, once on a weekday evening and once during the weekend. Fret not, for there will be a study break between September to November. In November, there will be a short presentation prior to our December Youth Expedition Programme (YEP) overseas trip. Our first official showcase will be held in January 2008 during the Drama Box Community Tour '08. A second official showcase is tentatively scheduled between June to July 2008 at the Esplanade Theatre Studio (proposed). Every selected member will be required to pay a minimal fee of S$120 annually.
Interested applicants, please email us your NAME & CONTACT to youthincubator@dramabox.org asap
请放心，从9月至11月， 我们会让你安心地为考试做好准备。
在11月份，你将有机呈现自己的作品，
12月份还能到国外郊游!
2008年1月份我们将在戏剧盒主办的”旅程’08” 中呈现一场公开演出，6月至7月份还可以在滨海艺术中心向众人施展才华!
这一连串精彩的活动，一年只需付120元。
有兴趣报名者，请尽快将你的姓名及联络方式电邮至: youthincubator@dramabox.org
From August 2007, lessons will be conducted twice a week, once on a weekday evening and once during the weekend. Fret not, for there will be a study break between September to November. In November, there will be a short presentation prior to our December Youth Expedition Programme (YEP) overseas trip. Our first official showcase will be held in January 2008 during the Drama Box Community Tour '08. A second official showcase is tentatively scheduled between June to July 2008 at the Esplanade Theatre Studio (proposed). Every selected member will be required to pay a minimal fee of S$120 annually.
Interested applicants, please email us your NAME & CONTACT to youthincubator@dramabox.org asap
Saturday, August 4, 2007
有兴趣吗？
戏剧盒另一孵化室《白色空间之剧本创作》“Blanc Space” 也欢迎有兴趣写剧本的朋友加入！
通过与导者（mentor）的定期沟通、互动以及演读活动等，行者（mentee）以及导者将各编写新的原创剧本。被选上的剧本，将通过戏剧盒另一项培养新导演的项目 – “新导演系列” 呈献给观众。
有兴趣者， 请以中文书写500字以上的故事、故事大纲或剧本片段，以及请您的姓名与联络资料， 电邮：dramabox@pacific.net.sg
截止日期：
2007年8月15日
*注明:
有兴趣者，作品必须是未曾，或发表不超过二部
(曾被公演的舞台剧本）
必须以中文进行创作
每名行者将由一名导者负责疏导创作
欲知更多详情, 请拨电：
6324 5434 查询。
通过与导者（mentor）的定期沟通、互动以及演读活动等，行者（mentee）以及导者将各编写新的原创剧本。被选上的剧本，将通过戏剧盒另一项培养新导演的项目 – “新导演系列” 呈献给观众。
有兴趣者， 请以中文书写500字以上的故事、故事大纲或剧本片段，以及请您的姓名与联络资料， 电邮：dramabox@pacific.net.sg
截止日期：
2007年8月15日
*注明:
有兴趣者，作品必须是未曾，或发表不超过二部
(曾被公演的舞台剧本）
必须以中文进行创作
每名行者将由一名导者负责疏导创作
欲知更多详情, 请拨电：
6324 5434 查询。
Wednesday, August 1, 2007
你看了吗？
戏剧盒《是恶作剧还是犯罪》 获准户外搭篷演出
● 周文龙
要演，不能演，又能演了。
戏剧盒新户外演出《是恶作剧还是犯罪》上演过程，有如该剧故事情节迂回辗转，充满了戏剧性。
《是恶作剧还是犯罪》是戏剧盒社区演出之一，原订于7月4日至8日在宏茂桥、勿洛、中峇鲁和后港等邻里市镇演出。但演出前一天，媒体发展管理局却表示，《是恶作剧还是犯罪》主题涉及种族和恐怖主义课题，不适合在这敏感时期演出，因此不批准该戏的户外演出执照。
可是经过不断地沟通和商榷后，戏剧盒又获媒体发展管理局同意，允许该戏在户外搭篷演出了。
戏剧盒艺术总监郭庆亮在接受本报记者采访时证实了这个消息。他说：“当局表示该戏如果要在户外演出，必须在封闭式，有室内感觉的情况下演出。于是我提议搭篷演出，结果他们同意了我的建议。”
戏剧盒将于这个星期六（7月28日）晚上7时30分在兀兰民事服务中心外的广场演出。届时该团将搭起一个可容纳200人的帐篷，把舞台设在营帐里，让观众免费进入帐篷里观赏演出。
郭庆亮：问题才真正开始
《是恶作剧还是犯罪！》主要由戏剧盒艺术总监郭庆亮与马来剧场工作者艾玲（Aidli Alin Mosbit）联合编导，并有不同种族演员参与。
该剧描述一列北向地铁列车，半路突然刹车，五名乘客：华族青年与他的印度族女友，一名身穿回教袍的马来族男子，以及华族女子与她的马来族同事被困在里头。与此同时，华族青年收到一则简讯：“警方怀疑一列北向地铁列车内被安置了炸弹”。车厢内顿时一片混乱，疑心四起。
媒体发展管理局曾发表声明说：“虽然这出戏是配合种族和谐日而演出，所传达的信息也具教育性。但在户外演出这出戏，并以论坛剧场方式呈现，允许公众决定剧情应如何发展，可能会造成无法预估的公众情绪和反应。”
该局也建议戏剧盒在室内演出该剧，以便能更好地控制现场观众的反应。
针对《是恶作剧还是犯罪！》经过一波三折，最后以搭篷方式在户外演出一事，郭庆亮并不认为问题得到妥善解决，反之，他觉得问题才真正开始。他说：“我想知道观众对于这个戏的反应怎样？而那些受人数限制没法进来帐篷，只能在外头‘听戏’的人，反应又是如何呢？”
他也表示，这事也让他重新思索公共空间、讨论空间、心理空间等定义和区别。
他说：“我们谈论的话题是一个公共话题，并以论坛剧场的方式进行自由讨论。可是我们的演出却是封闭式的。这本身的确很吊诡。”
●日期：7月28日；时间：晚上7时30分
地点：兀兰民事服务中心外广场（长堤坊对面）
入场免费，请观众提早到达演出现场
● 周文龙
要演，不能演，又能演了。
戏剧盒新户外演出《是恶作剧还是犯罪》上演过程，有如该剧故事情节迂回辗转，充满了戏剧性。
《是恶作剧还是犯罪》是戏剧盒社区演出之一，原订于7月4日至8日在宏茂桥、勿洛、中峇鲁和后港等邻里市镇演出。但演出前一天，媒体发展管理局却表示，《是恶作剧还是犯罪》主题涉及种族和恐怖主义课题，不适合在这敏感时期演出，因此不批准该戏的户外演出执照。
可是经过不断地沟通和商榷后，戏剧盒又获媒体发展管理局同意，允许该戏在户外搭篷演出了。
戏剧盒艺术总监郭庆亮在接受本报记者采访时证实了这个消息。他说：“当局表示该戏如果要在户外演出，必须在封闭式，有室内感觉的情况下演出。于是我提议搭篷演出，结果他们同意了我的建议。”
戏剧盒将于这个星期六（7月28日）晚上7时30分在兀兰民事服务中心外的广场演出。届时该团将搭起一个可容纳200人的帐篷，把舞台设在营帐里，让观众免费进入帐篷里观赏演出。
郭庆亮：问题才真正开始
《是恶作剧还是犯罪！》主要由戏剧盒艺术总监郭庆亮与马来剧场工作者艾玲（Aidli Alin Mosbit）联合编导，并有不同种族演员参与。
该剧描述一列北向地铁列车，半路突然刹车，五名乘客：华族青年与他的印度族女友，一名身穿回教袍的马来族男子，以及华族女子与她的马来族同事被困在里头。与此同时，华族青年收到一则简讯：“警方怀疑一列北向地铁列车内被安置了炸弹”。车厢内顿时一片混乱，疑心四起。
媒体发展管理局曾发表声明说：“虽然这出戏是配合种族和谐日而演出，所传达的信息也具教育性。但在户外演出这出戏，并以论坛剧场方式呈现，允许公众决定剧情应如何发展，可能会造成无法预估的公众情绪和反应。”
该局也建议戏剧盒在室内演出该剧，以便能更好地控制现场观众的反应。
针对《是恶作剧还是犯罪！》经过一波三折，最后以搭篷方式在户外演出一事，郭庆亮并不认为问题得到妥善解决，反之，他觉得问题才真正开始。他说：“我想知道观众对于这个戏的反应怎样？而那些受人数限制没法进来帐篷，只能在外头‘听戏’的人，反应又是如何呢？”
他也表示，这事也让他重新思索公共空间、讨论空间、心理空间等定义和区别。
他说：“我们谈论的话题是一个公共话题，并以论坛剧场的方式进行自由讨论。可是我们的演出却是封闭式的。这本身的确很吊诡。”
●日期：7月28日；时间：晚上7时30分
地点：兀兰民事服务中心外广场（长堤坊对面）
入场免费，请观众提早到达演出现场
Wednesday, July 4, 2007
Tuesday, May 8, 2007
Wednesday, May 2, 2007
大家来讨论：问题与答案
这是其中一个同学写的感想：
“暗恋桃花源-人生是如此无奈，只有片刻欢娱，更多时间是失意，无奈，甚至潦倒，不论是暗恋还是桃花里的主人公，没有一个能逃脱这个圈子的，都是一些失意人..剧中想表达的是这样的意义吗？如果是的话，我并不赞成这种说法。”
大家来讨论：戏剧提出了问题，但是戏剧需要提供答案吗？
“暗恋桃花源-人生是如此无奈，只有片刻欢娱，更多时间是失意，无奈，甚至潦倒，不论是暗恋还是桃花里的主人公，没有一个能逃脱这个圈子的，都是一些失意人..剧中想表达的是这样的意义吗？如果是的话，我并不赞成这种说法。”
大家来讨论：戏剧提出了问题，但是戏剧需要提供答案吗？
Tuesday, May 1, 2007
北京，台北，新加坡与戏剧
27 April 2007
北京、台北、新加坡与戏剧
《联合早报》 2007年4月27日 ● 韩咏红
来京一年多，我到最近才重温了以往在新加坡老做的事——看小剧场演出。三星期前无意中收到一份“首届亚洲城市青年戏剧节”的宣传电邮。看看，演出团体都是来自台湾的实验剧团，一共6家。收到电邮时已经错过了前面创造社等4团的剧目，但至少赶上了“李清照私人剧团”的《白素贞》，和“莎士比亚的妹妹们的剧团”的《Zodiac》，我已十分兴奋。
新加坡朋友问起我的北京生活，喜欢用这样开场：“北京，那么有文化的地方，你一定看了很多戏。”我的感受却难以三言两语道尽。北京当然是文化味道浓厚的地方，但这文化是散布在小市民生活里，也可能是寄托于画坛，在音乐学院，却不在现代剧场里，尤其不在先锋戏剧里。
怎么说呢？两年来我在北京大剧院小剧场看戏太少，大约七八场而已。人艺重排《茶馆》，主角濮存昕是人艺顶棒的好角儿了，可怎么找得到80年代于是之、英若诚带给新加坡嘉龙剧场的那股悲凉？去年看过大名鼎鼎的林兆华导演的话剧《白鹿原》，下半场，导演让十几头活生生的羊上台提供最写实的“羊群吃草”背景画面，于是观众忙着看羊，一时都忘了演员在干嘛。
说回最近看的两出台湾戏。《白素贞》的演员是日本能剧造型，演出象个歌剧，只有演唱没有台词。唱的是传统日本音乐的调调，歌词却俨然是文言与俚俗土语混杂的闽南话。在现场三角钢琴伴奏与中式鼓点声中，主唱演员站在舞台一侧，他既是“白蛇传”里的法海，又是故事的叙述者，讲述白蛇的心声。而这白蛇的内心独白，竟然也恶搞地加入了中国“芙蓉姐姐”的超级自恋情态，各种文化特性的碰撞与艺术上的和谐，简直迷煞人。
散场后我在十几个观众堆里，用抢火车票的热情买到一盘《白素贞》的演出音乐CD，在家津津有味听了好几天。
《Zodiac》说的不是星座，而是杀手与被杀者、审问者、追逐者，背后暗喻恋爱中情侣不断变化的关系。我们几个朋友去看，都说故事有点玄，但演员表演精彩，值回票价。
我和《海峡时报》那个同样喜欢剧场的同行聊起，为什么台湾剧场的“成品率”更高，他们的处理往往更有层次感？结论是，艺术创造者环境和其成品有密切关系。
我回想在祖国“泡”剧场的日子，新加坡许多带探索意义的舞台剧都很“冷”，有时甚至是“冰冷”得有些残酷。哲学、政治是新加坡剧场最显眼的主题，也可能是过于显眼了。哲学与政治挖得深，可能影响社会思潮；谈不到要害，观众就会难受。离开了这么一段时间回头看，我恍然意识到那时候的剧场很缺爱情、亲情，缺动人的故事。
这是否和新加坡人的集体特质有关，是否我们的爱与恨都无法疯狂放纵？浪漫、流浪、反叛、自由，这些名词与普通新加坡人离得多遥远？被工具理性全盘掌控人生的子民，能多大程度地去大胆试探人性和生活的深浅？
诡异的是，大陆戏剧工作者的生活沧桑和历史感，难道不如台湾人？对于大陆话剧界沉闷的可能原因，我们硬想出一个答案：不诚实。
今年是话剧100周年，北京各路媒体出现不少检讨话剧不景气的声音。商业化的浪潮，文学性的失落……评论人提出各种意见，但我觉得，中国戏剧陷入低谷，其实是中国社会表面上的主流价值和实际现实脱节的结果。有人说，文艺要说真话，真是一点没错。但大家怎么不说真话了，怎么说回真话，这才是问题。
今年新加坡艺术节请到李六乙导演的《北京人》。和大家分享一个信息：在这两年我看过的数量极其有限七、八部大陆戏剧里，我感觉它是最好的一部。
北京、台北、新加坡与戏剧
《联合早报》 2007年4月27日 ● 韩咏红
来京一年多，我到最近才重温了以往在新加坡老做的事——看小剧场演出。三星期前无意中收到一份“首届亚洲城市青年戏剧节”的宣传电邮。看看，演出团体都是来自台湾的实验剧团，一共6家。收到电邮时已经错过了前面创造社等4团的剧目，但至少赶上了“李清照私人剧团”的《白素贞》，和“莎士比亚的妹妹们的剧团”的《Zodiac》，我已十分兴奋。
新加坡朋友问起我的北京生活，喜欢用这样开场：“北京，那么有文化的地方，你一定看了很多戏。”我的感受却难以三言两语道尽。北京当然是文化味道浓厚的地方，但这文化是散布在小市民生活里，也可能是寄托于画坛，在音乐学院，却不在现代剧场里，尤其不在先锋戏剧里。
怎么说呢？两年来我在北京大剧院小剧场看戏太少，大约七八场而已。人艺重排《茶馆》，主角濮存昕是人艺顶棒的好角儿了，可怎么找得到80年代于是之、英若诚带给新加坡嘉龙剧场的那股悲凉？去年看过大名鼎鼎的林兆华导演的话剧《白鹿原》，下半场，导演让十几头活生生的羊上台提供最写实的“羊群吃草”背景画面，于是观众忙着看羊，一时都忘了演员在干嘛。
说回最近看的两出台湾戏。《白素贞》的演员是日本能剧造型，演出象个歌剧，只有演唱没有台词。唱的是传统日本音乐的调调，歌词却俨然是文言与俚俗土语混杂的闽南话。在现场三角钢琴伴奏与中式鼓点声中，主唱演员站在舞台一侧，他既是“白蛇传”里的法海，又是故事的叙述者，讲述白蛇的心声。而这白蛇的内心独白，竟然也恶搞地加入了中国“芙蓉姐姐”的超级自恋情态，各种文化特性的碰撞与艺术上的和谐，简直迷煞人。
散场后我在十几个观众堆里，用抢火车票的热情买到一盘《白素贞》的演出音乐CD，在家津津有味听了好几天。
《Zodiac》说的不是星座，而是杀手与被杀者、审问者、追逐者，背后暗喻恋爱中情侣不断变化的关系。我们几个朋友去看，都说故事有点玄，但演员表演精彩，值回票价。
我和《海峡时报》那个同样喜欢剧场的同行聊起，为什么台湾剧场的“成品率”更高，他们的处理往往更有层次感？结论是，艺术创造者环境和其成品有密切关系。
我回想在祖国“泡”剧场的日子，新加坡许多带探索意义的舞台剧都很“冷”，有时甚至是“冰冷”得有些残酷。哲学、政治是新加坡剧场最显眼的主题，也可能是过于显眼了。哲学与政治挖得深，可能影响社会思潮；谈不到要害，观众就会难受。离开了这么一段时间回头看，我恍然意识到那时候的剧场很缺爱情、亲情，缺动人的故事。
这是否和新加坡人的集体特质有关，是否我们的爱与恨都无法疯狂放纵？浪漫、流浪、反叛、自由，这些名词与普通新加坡人离得多遥远？被工具理性全盘掌控人生的子民，能多大程度地去大胆试探人性和生活的深浅？
诡异的是，大陆戏剧工作者的生活沧桑和历史感，难道不如台湾人？对于大陆话剧界沉闷的可能原因，我们硬想出一个答案：不诚实。
今年是话剧100周年，北京各路媒体出现不少检讨话剧不景气的声音。商业化的浪潮，文学性的失落……评论人提出各种意见，但我觉得，中国戏剧陷入低谷，其实是中国社会表面上的主流价值和实际现实脱节的结果。有人说，文艺要说真话，真是一点没错。但大家怎么不说真话了，怎么说回真话，这才是问题。
今年新加坡艺术节请到李六乙导演的《北京人》。和大家分享一个信息：在这两年我看过的数量极其有限七、八部大陆戏剧里，我感觉它是最好的一部。
Monday, April 30, 2007
有关《暗恋桃花源》
摘自《刹那中－赖声川的剧场艺术》
“两个剧团都急着排戏，互相抢舞台，观众一下看到《暗恋》的片断，一下又看到《桃花源》的片断，但是这两个戏，永远兜不齐，直到后来，他们理性地决定公用舞台，一方用左边，另一方用右边，各自把自己的戏排完。想不到，在这个时候，两出戏开始微妙地交集在一起。到最后，似乎完成《暗恋》的是《桃花源》，完成《桃花源》的是《暗恋》。。。。。
”赖声川：“你可以说，干扰是《暗恋桃花源》的原动力，但是我更怀疑，‘干扰’根本就是我们现代生活的原动力。“
”事实上，《暗恋桃花源》就是一出庞大由干扰主导的拼贴，让极为不同的情境，语言和视觉，置放在同一个空间中，而作品的意义并不见得在分别物体的意义，而在于他们呢之间创造出来的关系。“
”（赖声川）我当时在研究希腊悲剧和日本能剧，我非常惊讶也兴奋地发现这两个古老剧种有一个奇特的共同点：在西元前第六世纪雅典大酒神庆典戏剧比赛演出的时候，每一个作家的三出悲剧演完还不算完，还要把一个他写的闹剧（Satyr Play)演完，观众才能回家，而这一出闹剧应该是在讽刺前面的悲剧。学者们不太知道如何面对这一出闹剧，一方面也是因为留存下来的例子非常少，悲剧的成就有那么高。为什么哭完了要笑着回家？这不是破坏了那庄严的感觉吗？在日本能剧悲壮的进行中，两幕中间，也是要眼一出‘狂言’喜剧。同样，‘狂言’的内容往往在取笑’能剧‘的内容。“
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
什么是拼贴？
什么是能剧？
去找找吧，在课堂上可以谈谈。
“两个剧团都急着排戏，互相抢舞台，观众一下看到《暗恋》的片断，一下又看到《桃花源》的片断，但是这两个戏，永远兜不齐，直到后来，他们理性地决定公用舞台，一方用左边，另一方用右边，各自把自己的戏排完。想不到，在这个时候，两出戏开始微妙地交集在一起。到最后，似乎完成《暗恋》的是《桃花源》，完成《桃花源》的是《暗恋》。。。。。
”赖声川：“你可以说，干扰是《暗恋桃花源》的原动力，但是我更怀疑，‘干扰’根本就是我们现代生活的原动力。“
”事实上，《暗恋桃花源》就是一出庞大由干扰主导的拼贴，让极为不同的情境，语言和视觉，置放在同一个空间中，而作品的意义并不见得在分别物体的意义，而在于他们呢之间创造出来的关系。“
”（赖声川）我当时在研究希腊悲剧和日本能剧，我非常惊讶也兴奋地发现这两个古老剧种有一个奇特的共同点：在西元前第六世纪雅典大酒神庆典戏剧比赛演出的时候，每一个作家的三出悲剧演完还不算完，还要把一个他写的闹剧（Satyr Play)演完，观众才能回家，而这一出闹剧应该是在讽刺前面的悲剧。学者们不太知道如何面对这一出闹剧，一方面也是因为留存下来的例子非常少，悲剧的成就有那么高。为什么哭完了要笑着回家？这不是破坏了那庄严的感觉吗？在日本能剧悲壮的进行中，两幕中间，也是要眼一出‘狂言’喜剧。同样，‘狂言’的内容往往在取笑’能剧‘的内容。“
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什么是拼贴？
什么是能剧？
去找找吧，在课堂上可以谈谈。
Tuesday, April 24, 2007
欢迎光顾
这是为这个课程而开的一个博客站。
你们都把当天上完课的感想书写下来。这是个自由的空间，所以什么都可以说，但是，任何的自由，聪明的你，也知道是附带了些许的责任。
所以，这里可以让你任意抒发，但也要能够承受他人的质疑。毕竟，学习是从质疑做为开始。
我的教学观是：行动 ＋ 反思 ＝ 学习。
没有行动（不动笔，不动口，不动身）， 就不能有反思，然后就不会有学习了。
好吧！
希望你们能够多多留言！
阿亮
你们都把当天上完课的感想书写下来。这是个自由的空间，所以什么都可以说，但是，任何的自由，聪明的你，也知道是附带了些许的责任。
所以，这里可以让你任意抒发，但也要能够承受他人的质疑。毕竟，学习是从质疑做为开始。
我的教学观是：行动 ＋ 反思 ＝ 学习。
没有行动（不动笔，不动口，不动身）， 就不能有反思，然后就不会有学习了。
好吧！
希望你们能够多多留言！
阿亮
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